Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith - Joined at the hip 2010

Joined at the hip, vencedor do Grammy, na categoria Blues Tradicional,é uma parceria entre os amigos Pinetop Perkins e Willie "Big Eyes" Smith.Perkins foi pianista na banda de Muddy Waters de 1969 até o início dos anos 80, e de certa forma ajudou a consolidar o blues elétrico pós Segunda Guerra. Nessa época ele se tornou amigo de "Big Eyes", então baterista da banda de Waters.
O disco parece ter saído dos anos 70, no auge do blues de Chicago. Muito bem gravado e executado. A maioria das músicas é cantada por "Big Eyes" e mistura algumas composições dos dois e alguns clássicos do blues.

O álbum abre com a animadíssima "Grown Up To Be A Man", um puro blues de Chicago com vocais de  Smith. O que Perkins perdeu em potência e agilidade ele compensa com a experiência. "Cut That Out" tem uma agradável linha de baixo e a guitarra meio jazz. "Shack" é uma canção que Perkins adora tocar.
"Take Your Hands Off My Woman", tem a essência musical de Muddy Waters em "Got My Mojo Working". Smith escreveu originalmente "Walkin 'Down The Highway" para Perkins cantar, mas acabou nos vocais. Aqui aparecemos  grandes solos de  guitarra de Primer e Krakowski.
O momento mais emocionante de todo o álbum é"Take My Hand, Precious Lord". Pinetop Perkins contribuiu com um de seus dois vocais em "Take My Hand, Precious Lord". O hino foi escrito pelo Rev. Thomas Dorsey e está adaptada aqui por Perkins.
É gratificante ouvir Perkins e Smith tocando o blues tradicional de Chicago, em um ritmo que ignora o tempo e as tendências.

Pinetop Perkins and Willie "Big Eyes" Smith
Album: Joined at the Hip
Lançamento: June 8, 2010
Selo: Telarc
Genero: Blues
Total Time: 58 min 36 sec

Lista de musicas

01. Grown Up To Be A Man
02. Cut That Out
03. Take Your Eyes Off My Woman
04. Walkin’ Down The Highway
05. Gambling Blues
06. I Would Like To Have A Girl Like You
07. Take My Hand, Precious Lord
08. You’d Better Slow Down
09. Minor Blues (Instrumental)
10. It Feels So Good
11. Lord, Lord, Lord
12. Grindin’ Man
13. Eyesight To The Blind

Eddie Kirkland (16/08/1923 – 27/02/ 2011) e Pinetop Perkins (07/07/1913 - 21/03/2011)

Perdemos no ultimo mes duas das maiores lendas do Blues, Eddie Kirkland e Pinetop Perkins.

Eddie Kirkland,cantor, guitarrista e compositor,faleceu aos 88 anos, em um acidente automobilistico, no estado da Florida no domingo 27 de fevereiro.Kirkland era conhecido como "O Cigano do Blues".Eddie trabalhou com John Lee Hooker, Ben King, e Little Richard.Seu ultimo album foi  lançado em 2005, Booty Blues, pelo selo Hedda Record.

Pinetop Perkins, Joseph Willians Perkins, morreu aos 97 anos em sua casa.Perkins iniciou-se no Blues tocando guitarra, mas mudou para o piano, instrumento que o consagrou depois de um acidente no braço.
Seu ultimo trabalho "Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith - Joined At The Hip", lançado em 2010, lhe rendeu um Grammy de "Melhor Álbum de Blues Tradicional".

Willie Dixon, O Sr Blues

Dixon, foi um dos bluesmans mais completos:contrabaixista, letrista, compositor, arranjador, vocalista e poeta.Alguns dos maiores classicos do blues, são de sua autoria, regravados a exaustão por cantores e bandas, desde “o Boom Britanico”, até os dias de hoje.

 Ao lado de Muddy Waters, ele foi a pessoa mais influente na formação do blues pós-guerra. Os maiores hits de blues são composições de William James Dixon ( 1/07/1915-29/01/1992), nascido em uma pequena fazenda de Vicksburg, onde viveu e cresceu, junto com seus quatorze irmãos, trabalhando durante boa parte da infância. Aos onze anos já participava do grupo vocal ‘The Union Jubilee Singers’ onde cantava por algumas moedas. Suas maiores influências foram sua mãe, uma poetisa religiosa, e o ambiente gospel do local em que vivia.

Em 1929, com quinze anos, muda-se para Chicago, onde passa a ganhar a vida com boxeador, tendo conquistado em 1932 as ‘Luvas de Ouro’ na categoria ‘Peso Pesados Amadores’ no Estado de Illinois, tornando-se profissional no ano seguinte. É também durante esta época que aprende a tocar contrabaixo. Em 1939, passa um ano na cadeia por se recusar a prestar o serviço militar. Em 1940, começa a gravar com grupos e bandas diversas, assinando no final da década com a gravadora Chess Records, primeiro como cantor, depois como músico de estúdio, compositor, arranjador, produtor e caça-talentos. Suas canções: ‘Little Red Rooster’, ‘Hoochie Coochie Man’, ‘Evil’, ‘Spoonful’, ‘Back Door Man’, ‘I Just Wanna Make Love to You’, ‘I Ain't Superstitious’, ‘My Babe’, ‘Wang Dang Doodle’ e ‘Bring It On Home’, foram escritas no intervalo de 1950-1965, o pico da Chess Records, e gravadas por Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Little Walter.

Certamente o maior cantor, compositor e arranjador de Chicago,  e que influenciou toda uma geração de músicos em todo o mundo, sendo um importante elo entre o blues e rock and roll, trabalhando com Chuck Berry e Bo Diddley no final da década de 1950, sendo suas canções gravadas pelas maiores bandas dos anos 1960 e 1970, incluindo Bob Dylan, Cream, Led Zeppelin, The Yardbirds, The Rolling Stones, The Doors, The Allman Brothers Band, e o Grateful Dead.

Spoonful, interpretada por Howlin’ Wolf , ganharia o mundo e cairia no gosto de uma banda chamada Cream, o reinava o Deus da guitarra.

Voltando as origens, Dixon inspirou Spoonful em Charley Patton, que  em 1929 gravou “A Spoonful Blues“. Cinco anos antes Papa Charlie Jackson gravou “All I Want Is A Spoonful” e foi também usada como referência e a última referência que tenho conhecimento é “Cocaine Blues“ de Luke Jordan.Willie Dixon se inspirou nessas três referências e fez um blues simples para Wolf, que ele colaborava com freqüência.

Todos os grandes artistas do blues e posteriormente do rock já cantaram ou gravaram Willie Dixon: ‘Doors’ gravaram ‘Back Door Man’ e os ‘Rolling Stones’ ‘Little Red Rooster’. As releituras do ‘Cream’ para ‘Spoonful’, a do ‘Jeff Beck Group’ para ‘I Ain't Superstitious’, ‘Led Zeppelin’ para ‘You Shook Me’. Apesar do riquíssimo acervo, Willie Dixon nunca recebeu o pagamento relativo a direitos autorais, até que na década de setenta ele e Muddy Waters processaram a ‘Arc Music’, editora que cuidava de angariar os direitos autorais e repassá-los aos devidos artista. Finalmente na década de oitenta Dixon passou a receber o que lhe era de direito. Nesta época, também processou o ‘Led Zeppelin’ pela gravação de ‘Bring It on Home’ e ‘Whole Lotta Love’, provando que esta última era um descarado plágio da canção ‘You Need Love’, de sua autoria. Excursionando em turnês pelos Estados Unidos e Europa, trabalhou também para várias organizações que prestavam assistência jurídica aos bluesmen menos conhecidos, igualmente prejudicados nos seus direitos autorais. Com a saúde cada vez mais frágil, no final da década Dixon acabou por ter sua perna amputada devido a problemas com diabetes e em 1992 faleceu enquanto dormia.

Willie Dixon – The Big Three Trio

Ano de lancamento: 28/08/1990 (Gravado entre 1945/1950) 

Selo: Sony 

Músicos Participantes

Wille Dixon : Contrabaixo

Leonard “Baby Dôo” Caston : Piano

Bernardo Dennis/Ollie  Crawford : Guitarra

Lista de Músicas

01.Big 3 Boogie

02.If the Sea Was Whiskey

03.I Ain't Gonna Be Your Monkey Man

04. 88 Boogie

05. Money Tree Blues

06. Big 3 Stomp

07. Since My Baby Gone

08. Hard Notch Boogie Beat

09. No One to Love Me

10. Don't Let That Music Die

11. It's All over Now

12. Tell That Woman

13. Got You on My Mind

14. Etiquette

15. You Don't Love Me No More

16. Come Here Baby

17. O.C. Bounce

18. Cool Kind Woman

19. Juice-Head Bartender

20. What Am I to Do

21. Signifying Monk

                    Veja Willie em Spoonfool

Memphis Slim

Outro legendario bluesman, este por sinal bastante esquecido, inconfundivel pelo seu timbre de voz e de piano, e de sua mecha branca no topo do cabelo, bastante realçada nas capas de seus discos em preto e branco.

Memphis Slim (3 de setembro de 1915 - 24 de fevereiro de 1988) foi um pianista de blues norte-americano, cantor e compositor.Seu nome  era John Len Chapman, e nasceu em Memphis, Tennessee. Seu pai foi Peter Chatman e  cantava, tocava piano e violão,e muitos acreditavam que ele tomou o nome para homenagear seu pai, quando pela primeira vez registrou suas gravações para OKeh Records em 1940. Embora  começou a se apresentar com o nome de Memphis Slim mais tarde.

Ele liderou uma série de bandas, de jump blues, que incluía saxofone, baixo, bateria e piano. Uma canção registrada, em 1947, "Every Day I Have the Blues," tornou-se um classico blueseiro, regravado por muitos bluesmans.

Ele passou a maior parte da década de 1930 atuando em botecos, salões de dança, jogos de azar no  West Memphis, Arkansas, Missouri e sudeste. Instalou-se em Chicago em 1939, e começou a fazer dupla com o Big Bill Broonzy em clubes.Em 1940 e 1941, gravou duas canções para Bluebird Records que se tornou parte de seu repertório há décadas, "Beer Drinking Woman" e "Grinder Man Blues". Estes foram lançados sob o nome de "Memphis Slim," dada a ele pelo produtor Bluebird, Lester Melrose . Slim tornou-se um músico de de estudio para Bluebird, emprestando seu talento  e seu piano para bluesmans como John Lee "Sonny Boy Williamson, Washboard Sam e Jazz Gillum. Muitas das gravações de Slim e performances até meados da década de 1940 foram com o guitarrista e cantor Broonzy, que recrutou Slim para ser o seu pianista após a morte de Josué Altheimer, em 1940

Após a II Guerra Mundial, Slim trabalhou com os rótulos emergentes independente. Começando no final de 1945, ele gravou  com os trios para os pequenos selos de Chicago.Assinou com o selo Miracle, no outono de 1946. Um dos números registrados na primeira sessão foi o boogie "Rockin 'the House", de onde a banda tirou seu nome. Slim e os the House Rockers'  gravaram para o selo Milagre até 1949, aproveitando o sucesso comercial. Entre as músicas que foram gravadas "Messin 'Around" (que atingiu um número com o R & B da Billboard em 1948 e "Harlem Bound." Em 1947, um dia depois de produzir um concerto de Slim, Broonzy e Williamson em Nova York Town City Hall, o folclorista Alan Lomax trouxe os três músicos para os estúdios Decca e gravou com Slim no vocal e piano. como o LP Blues in the Night Mississippi. Em 1949, Slim expandiu sua combinação para um quinteto, adicionando um baterista, o grupo estava agora passar a maior parte de seu tempo em turnê, levando a sessões de gravação fora do contrato para o King em Cincinnati e Peacock em Houston.

"Nobody Loves Me.", lançado em 1949, tornou-se famoso como "Every Day I Have the Blues". A música foi gravada em 1950 por Lowell Fulson, e em seguida por uma série de artistas como BB King, Elmore James, Ray Charles, Eric Clapton, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Carlos Santana, e Lou Rawls.  Joe Williams gravou em 1952 para Checker, seu remake de 1956 (incluído no Count Basie Swings, Joe Williams Sings) foi incluído no Hall da Fama do Grammy em 1992 .
No início de 1950,  o selo Miracle sucumbiu a problemas financeiros, mas seus proprietários reagruparam para formar o Premium, e Slim permaneceu até que a empresa sucessora vacilou no verão de 1951.Durante seu tempo com a Premium, Slim gravou sua primeira canção "Mother Earth."

Slim permaneceu com os Estados Unidos até o final de 1954, quando a empresa começou a cortar na gravação de blues.O próximo relacionamento estável com uma gravadora teve que esperar até 1958, quando foi pego pela Vee-Jay. Em 1959 sua banda, ainda com Matt "Guitar" Murphy, lança o LP Memphis Slim at the Gate of the Horn, que apresentou uma melhor gravação de suas canções mais conhecidas, incluindo "Mother Earth", "Gotta Find My Baby", "Rockin ' the Blues "," Steppin 'Out "e" Slim's Blues. "

Slim apareceu pela primeira vez fora dos Estados Unidos em 1960, excursionando com Willie Dixon, com quem voltou para a Europa em 1962 como um artista de destaque no primeiro da série de concertos American Folk Festival organizado pelo promotor de Willie Dixon . O duo lançou vários álbuns juntos em Folkways Records, incluindo, Memphis Slim e Willie Dixon, no Village Gate, com Pete Seeger, em 1962. Naquele mesmo ano, mudou-se definitivamente para Paris e sua personalidade cativante em apresentação de tocar, cantar e contar histórias sobre o blues garantiu sua posição como o mais proeminente artista blues por quase três décadas. Ele apareceu na televisão em vários países europeus, e atuou em vários filmes franceses. Nos últimos anos de sua vida, ele se uniu com o respeitado baterista de jazz George Collier. Os dois excursionaram pela Europa juntos e se tornaram amigos. Após mineiro morreu em agosto de 1987, Slim apareceu em público muito pequeno.

Dois anos antes de sua morte, Slim foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura da República da França. Além disso, o Senado americano o homenageaou com o título de Embaixador-at-Large da Boa Vontade.

Memphis Slim morreu no dia 24 de fevereiro de 1988, de insuficiência renal em Paris, na França, aos 72 anos. Ele foi enterrado na Galiléia Memorial Gardens, em Memphis, Tennessee.

Slim fez mais de 500 gravações.
Em 1989, ele foi postumamente introduzido no Hall da Fama do Blues.

Little Walter

Walter Marion Jacobs conhecido como Little Walter nasceu em primeiro de maio de 1930 em Marksville, Louisiana. Autodidata, aprendeu harmônica com a idade de 8 anos. Largou a escola aos 12 anos,  e deixou Louisiana . Trabalhou em todos os tipos de empregos nas ruas de New Orleans, Memphis e St. Louis.Jacobs, mais tarde, aperfeiçoou sua arte com grande lendas do blues como Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy, que originalmente escreveu Key to the Highway.
Em 1948, Little Walter encontrou-se com Muddy Waters, e juntos tocaram em clubes de Chicago, com quem ajudou a definir o blues elétrico. Walter tocou gaita amplificada com um pequeno microfone em suas mãos, em concha, e conseguiu um som altamente criativo que expressa suas improvisações, que contribuiu profundamente para gravações de Muddy início de 1950.
A carreira solo de Little Walter começou em 1952. Walter formou um grupo chamado The Jukes, com David e Louis Myers nas guitarras e baixo , e Fred na bateria. Este trio era conhecidos como The Aces e anteriormente trabalharam com Junior Wells.

De 1952-1968 Little Walter registrou cerca de 100 títulos, dos quais cerca de metade foram emitidos em discos a partir do início dos anos 1970. Por um breve período de tempo, em 1964, Little Walter fez um tour pela Inglaterra com os Rolling Stones. Os anos durante e após estes tempos não foram gloriosos e que  acabaria por terminar com sua morte trágica.
Little Walter inspirou artistas como Clapton e Butterfield e muitos outros grandes músicos do nosso tempo.
Little Walter é mais um Lendario Bluesman, e quando escuto seu nome, me vem a mente os acordes da harmonicas em "Blues with a feeling e Juke".

Em 2008 Walter entrou para Rock n roll hall of fame.

little walter e  hound dog taylor

Legendarios Bluesman's:Sonny Boy Willianson

O Legendario nome Sonny Boy Williamson, conhecido de todos os bluseiros em todo o mundo,ligado sempre ao instrumento caracteristico do blues, a harmonica,ou conhecido no Brasil pelo singelo nome de gaitinha de boca,deu origem a 3 virtuoses do blues.Um deles ,o original é conhecido como  Sonny Boy Williamson I e sem duvida o gaitista de boca que mais influenciou outros músicos levando o instrumento a ser explorado como nunca antes fora.
Em março do ano de 1914 nascia John Lee Curtis Williamson (30 de março de 1914 — 1 de junho de 1948), no condado de Madison, perto da cidade de Jackson no estado de Tennessee. Como muitos negros do campo, aprendeu a tocar a gaita sozinho, decidindo conhecer o mundo viajando de carona com os amigos Yank Rachell e Sleepy John Estes. Trabalharam os três em botecos e espeluncas espalhados por Tennessee e Arkansas durante o final da década de vinte e inicio dos anos trinta. Em 1934 o destino o levou a ficar em Chicago, onde permaneceu até morrer em junho de 1948, vitima de um assalto.Sua primeira gravação, "Good Morning, School Girl", foi um suceso em 1937. Ele foi bastante popular no sudeste dos Estados Unidos  e tornou-se um sinônimo da harmónica no blues nas décadas seguintes, fazendo de seu apelido um nome artístico usado comumente na época de seu assassinato em 1948.
Nos seus meros trinta e quatro anos de vida, Sonny Boy Williamson desenvolveu sua técnica na gaita causando grande admiração por parte de gente como Big Bill Broonzy e Muddy Waters que tiveram o prazer de trabalhar com ele. Conta-se que o então adolescente Billy Boy Arnold foi bater em sua porta para pedir lições de como melhorar sua técnica na gaita, Sonny Boy prontamente lhe dando aulas gratuitas, ficando feliz por ser reconhecido pela sua musicalidade. Sonny Boy Williamson tem sido seguidamente identificado como sendo a pessoa cuja técnica empregada na gaita de boca deu ao instrumento um status e importância que ele nunca tivera antes. E seu estilo caraterístico de cantar uma frase e responde-la com a gaita emulando sentimentos com notas por vezes chorosas, outras iradas, é copiado por praticamente todo mundo depois dele.
Passou a gravar suas canções a partir de 1937, para o selo Bluebird, passando para a Victor (que depois seria fundida com outra gravadora, a RCA) em 1945. Gravou também com Big Joe Williams no selo Columbia em 1947.
Entre seus números mais conhecidos estão "Good Morning Little Schoolgirl", "Western Union", "Early in the Morning", "Suzie Q", "Honey Bee Blues", "Mean Old Highway", "Whiskey Headed Blues", "Rainy Day Blues", "Sugar Mama Blues", "The Sky Is Crying", "Wartime Blues", "Stop Breaking Down", "Elevator Blues", “Dealing With the Devil”, e "Shake That Boogie". Entre músicos que abertamente o têm indicado como grande influência estão Billy Boy Arnold, Big Walter Horton, Little Walter, Lightnin' Slim, Dr. Ross, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Johnny Young e Yank Rachell, e vários outros.
Em 1951,apareceu o Sonny Boy II,Rice Miller,que é assunto para outro post,e que influenciou
toda uma geração de musicos britanicos dos anos 60.

Legendarios Bluesman's:Howlin Wolf

Começando uma nova coluna,dedicada aos grandes bluesman's,que só pelo nome, ja se diz tudo.Falarei um pouco sobre suas carreiras, mostrando um pouco de sua discografia.
O pontapé inicial será dado com um dos meus favoritos,o grande lobo barulhento,Howlin Wolf.
Howlin Wolf ainda cedo começou a fazer suas lições de guitarra com Charley Patton,inspirado por artistas populares no mundo do blues , tais como: Mississippi Sheiks, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Lonnie Johnson, Tampa Red, Blind Blake e Tommy Johnson. outro de seus idolos quando criança e que o inspirou muito foi, Jimmie Rodgers, cantor country.
Mais de 30 anos Howlin 'Wolf aparece como shows solo e com outras bluesmen, incluindo Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown House Filho, Willie Johnson.
Em abril de 1941, aos 30 anos, ele deixa o serviço do Exército. Não adaptado à vida militar, ele retorna para a vida civil no meio da Segunda Guerra Mundial, jamais tendo ido para o combate. Wolf retorna para a família e ajuda com as tarefas domésticas e retoma apresentações com Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown, Willie Johnson.
Em 1948 ele se mudou para West Memphis, Arkansas, e reúne um grupo. A estrutura inclui dois guitarristas, Willie Johnson e Matt "Guitar" Murphy , Junior Parker na gaita, no piano, em vez do nome é lembrado apenas o apelido de «Destruction» e Willie Steele. Wolfe faz transmissões de rádio para a «KWEM», alternando-se esta atividade com as performances, o trabalho na fazenda e o estúdio Memphis Recording Service.
Howlin 'Wolf rapidamente se tornou uma celebridade local, e logo começa a trabalhar com outro grupo, junto com os guitarristas Willie Johnson e Pat Hare. Suas primeiras gravações apareceram em 1951. As gravações foram feitas em dois estúdios: Modern Records e Chess Records.
Nos anos 50 ele tinha 4 músicas, que viraram hits e participou nas paradas «Billboard e R & B:
* «How Many More Years» - mais conhecido por seu hit single, alcançou o 4 º lugar nas paradas.
* «Moanin 'at Midnight» - chegou a 10 º lugar
* «Smoke Stack Lightning» - três semanas nas paradas em 1956 e chegou ao oitavo lugar
* «I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)» - uma semana nas paradas e chegou ao oitavo lugar.
Em 1959 lançou seu primeiro álbum, «Moanin 'at Midnight» , que inclui todos os singles lançados anteriormente.
Em 1962, é lançado o álbum "Howlin 'Wolf»,um dos mais famosos e influentes álbum de blues , que recebeu um segundo nome «The Rocking»,conhecido como "Álbum da cadeira de balanço", pois sua capa mostra uma guitarra, de pé contra a cadeira de balanço. Este álbum contém algumas músicas que mais tarde foram regravadas por outros artistas. Em 1964, Wolf fez uma turnê pela Europa. Em 1965 ele foi convidado para o programa de TV Shindig, onde tambem estavam os Rolling Stones, que lançariam sua versão do blues "Little Red Rooster". Em setembro de 1967, Wolf juntou-se aos mestres Bo Diddley e Muddy Waters para trabalhar no álbum «The Super Super Blues Band», que incluiu sua canção "The Red Rooster" e "Spoonful".
Em maio de 1970, Howlin 'Wolf e o guitarrista Hubert Sumlin e um jovem cantor de blues e gaitista Jeff Carp viajaram para Londres , para gravar o álbum "Howlin' Wolf London Sessions" com a participação de músicos do blues britânico do naipe de Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts. Em 1973, Woolf gravou o álbum «The Back Door Wolf".
Howlin 'Wolf morreu em 10 de janeiro de 1976.
Em 1999, o single «Smokestack Lightning», que foi gravado em 1956, foi premiado com o "Grammy Hall of Fame".
Três faixas «Smokestack Lightning", "Spoonful", "The Red Rooster" foram incluídas na lista das 500 canções " 500 canções que moldaram o Rock and Roll ».

Discoteca Basica

HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP')


HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP') (Chess 1469)
Ano de Lançamento:11/01/1962
Lista de músicas:
1. Shake For Me
2. The Red Rooster
3. You'll Be Mine
4. Who's Been Talkin'
5. Wang Dang Doodle
6. Little Baby
7. Spoonful
7. Going Down Slow
8. Down In The Bottom
9. Back Door Man
10. Howlin' For My Baby
11. Tell Me